2018·成都·音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会 第一分会场综述（一）

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11月3日上午10点，第一分会场报道主要围绕音乐研究的方法、音乐史范式、音乐史撰写、音乐家传记撰写四个方面展开。 杨燕迪在以“艺术音乐研究中的中西融通”为题的发言中提到，跨学科合作与融合是学科发展的当前与未来方向之一——而在音乐史研究中，打通中西音乐史的壁垒和隔阂应是题中要义。通过参照自己针对中国20世纪钢琴音乐和改革开放以来中国艺术音乐创作的学习和研究心得，他从以下五种倾向剖析了自己如何背靠西方艺术音乐研究的眼光和经验，反观中国艺术音乐创作的路向、价值与成绩。他谈到了几个方面的内容：1.传统民歌（及其他民间音乐素材）的改编与转化；2.利用传统或民间的音乐素材，但进行大范围的现代加工处理，并求得个性化的创造；3.对于中国的传统素材的运用显示出更为独立和有创造性的态度；4.不在音乐的听觉表层中追求“中国性”，但在深层的内部构造和思想内涵上力图表达中国神韵并体现个人的精神追求；5.作曲家有意吸收异质的音乐元素，在作品中表达“后现代”的风格混杂和生活情趣。最后，他进一步反思了这种中西融通的学科发展可能与前景。 洛秦在其“叙事与阐释的历史：挑战性的重写音乐史的研究范式”的发言中，通过“释题与思考缘由”、“音乐及其历史的认识论”、“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法及其案例”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现”、“被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志，并以“音乐1927年叙事”为案例，他强调道：挑战性的重写音乐史的研究范式，其核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。 Rémy Campos在他的发言“如何重写音乐家传记？以克劳德·德彪西为例”中提到，我们从来没有对传记（主要是作曲家的传记）的撰写进行批判性反思，而历史学家们早从1970年代起，就试图寻找书写人物生平事迹的新方法。Rémy Campos教授根据自己新出版的关于克劳德·德彪西的著作，分享了他自己对于传记写作的新思考，并阐释当代史学家在面对传记编撰时进行批判性思考的意义。 Aurélien Poidevin的发言“在今日如何书写音乐机构史：一项围绕20世纪的巴黎歌剧院展开的研究”从歌剧的价值出发，在当代音乐学不断与其他学科交融的影响下，通过多个案例分析，展示了跨学科的方法与工具在音乐体裁与音乐机构的知识范围等方面的丰富性及有效性。教授认为，历史学家应从一种批评与反思的角度来写歌剧院的历史，重新审视我们有关体裁、机构与演员的问题。近三十年来，法国历史编撰学的趋势是：文化史越来越受重视，但也可以视为社会史的再度兴起。此外，上层建筑（国家监护）、生态系统（歌剧艺术的物质基础）和演员（个人、群体、社会、国家）这三个要素对于歌剧艺术的研究十分紧要。 在最后的答疑环节，五位专家耐心地回答了关于音乐作品与音乐实践的关系、新的学术方法能否取代传统的研究方法、西方音乐研究者最终的研究指向等问题。 稿件指导：何 弦 审 稿：包德述 上 传：李 雪

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