北京大学艺术学院向勇教授来校讲学 “数字复制时代的艺术作品及其价值转换——从沃尔特•本雅明说起”

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北京大学艺术学院博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任、国家“万人计划”青年拔尖人才、教育部“新世纪优秀人才支持计划”人才、2017北京大学十佳导师向勇教授，2017年11月14日来我校，举办了题为《数字复制时代的艺术作品及其价值转换——从沃尔特•本雅明说起》的学术讲座，受到了师生们的热烈欢迎。艺术学理论系全体师生、高教研究所、艺术管理系、传媒学院、音乐学系、川大等部分师生及中央美术学院宋亮老师等共同聆听了这次讲座。 向教授以瓦尔特•本雅明的《机械复制时代的艺术》为文本，介绍了这本书的写作背景、研究内容、文章框架，就“艺术原作与艺术复制品”、“光晕生成与光晕消散”、“膜拜价值与展示价值”三个方面作了相关阐述，指出了机械复制技术对艺术的影响。由此，引出“数字复制时代的艺术作品及其价值转换”这一议题。 在“数字复制时代的艺术作品及其价值转换”这一议题中，主要讲了两个方面的内容。其一是数字复制时代艺术作品的光晕走向。首先，向教授指出复制品是有其光晕存在的，并列举了广场上的《大卫》原作和展厅里的《大卫》仿作等诸多例子；其次，向教授提出了在数字复制时代艺术产品的“光晕重塑”问题，指出通过艺术品场景层的数字化营造，可以实现“数字光晕”的重塑。其二是数字复制时代艺术作品的价值转换。在机械复制时代，艺术作品的膜拜价值转化为艺术作品的展示价值；在数字复制时代，又提出了体验价值，包括感官体验、情感体验、精神体验。从机械复制时代到数字复制时代，从艺术创作到艺术作品再到艺术接受，实现了多种价值的连接。向老师解释道，为什么说数字复制时代，我们可以通过体验价值把膜拜价值和展示价值做一个价值再造，是因为艺术受众的审美活动在调整，他的欣赏方式通过在膜拜展示时代高的技术累积、数据算法达到了沉浸式的高峰体验。由此可知，艺术作品可以不断地进行价值再造。通过这种价值再造，一个艺术品就成为了文化产品。 而文化产品背后都受到技术的影响，从手工技术到本雅明提到的机械技术再到如今的数字技术，实现了作品到产品再到商品的转换过程。在这个过程中我们可以看到，文化产品的诸多分类只是表象，它们背后呈现的是用不同形态展现文化的不同价值。之后，向教授又相继阐述了数字复制时代的三大文化产业、数字复制时代的文化产业链结构（亚历山大的文化菱形）以及文化价值的产业匹配。向老师指出，通过技术实现了艺术内容与科技手段的平衡，这种平衡可以在文化生产者、文化分配者、文化产品和文化消费者间达到一种价值平衡、价值共创、价值重塑以及价值共享，这四者实现了新的价值开发，在数字经济时代，将膜拜价值和展示价值整合在一起变成体验价值，并从人文价值、艺术价值、经济价值、社会价值几个角度来看待它。数字经济时代的核心价值可以通过体验经济、价值再造来实现。从优质文化（即膜拜性）来提取，呈现它的高质美感（即展示性），到深度体验（即体验性），最后营造一个个有温度的品牌（即重回膜拜性），这样就构建了我们在文化产业中提到的全产业驱。 最后，向老师以“文化加值、创意驱动”八个字作为本次讲座的结语。他着重指出，“文化加值”，就是把文化的膜拜价值、展示价值、体验价值，通过内容、形式、材料、场景来重新赋予产品新的价值形态，进而实现产品的品质提升。通过品质提升，让产品在不同的行业形成不同的价值分布，从而形成不同的价值形态。 从本雅明的《机械复制时代的艺术》到《数字复制时代的艺术作品及其价值转化》，向教授对经典著作进行了与时俱进的当代阐释。让同学们领略了“名师讲座”的不同反响：把深奥的经典著述，用现代的语言和一个个典型的、经典的文化案例向同学们阐释得清清楚楚。同学们表示：听了讲座有豁然开朗的感觉，向教授思辨的敏锐、准确的语言表述和精准的抽象思维让我们见识北大青年才俊的魅力。相信在今后的学习道路上，同学们定会有更新、更高的目标。

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